视频拍摄的常识和技巧
日期：2021-08-13 08:48:19 | 作者:admin
摄像知识与技术
1、构思创作阶段。构思创作是对电视节目进行的总体设计，也是制作成功的关键，因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。
节目构思。 从宏观上设计电视节目的走向，包括节目的主题，它所要表达和传播的核心思想与信息;传递这些信息的具体风格样式和结构体系;节目视觉化表达的可行性及其受众的需求状况等。
编导阐述。编导撰写明确具体的创作意图和艺术技巧，让摄制组的全体成员在开拍前明了。详细的文案是整个拍摄和编辑工作的蓝图。
拍摄计划。 在确立构思之后，制订节目制作计划，包括拍摄项目的具体描述和必要性分析、拍摄场地及布景、拍摄提纲、脚本或分镜头本以及摄制预算等
分镜列出节目内容所需要的重要元素，包括拍摄地点、拍摄内容、采访主题等，有时也有对镜头的特别说明，如开头、结尾的技巧等;头稿本
教育性、戏剧性节目都要求有完整的分镜头本。
新闻类节目一般只需要拟订拍摄大纲(或拍摄方案)，
大型的现场直播一般会制定出一个直播方案，规定较为细致的镜头调度和运用。
在电视广告创作中广泛采用故事板，即对未来节目中镜头素材的可视化排列。
摄录阶段。根据文案(分镜头稿本、拍摄大纲或故事板)进行现场拍摄和录制，将画面内容与现场音响录制下来。它是对第一阶段构思创作意图和设想的实现并加以具体化、形象化的记录过程。在正式开拍前，摄制组要按照分镜头稿本的要求分头开展各项工作：摄制组成员进一步明确自己的职责；准备相应的设备，包括摄像机、录音设备、灯光等；演员或主持人等进行彩排或走场。
编辑混录阶段 编辑混录是后期制作的主要工作，编辑是对镜头画面所做的处理，混录则是对电视节目音响的最后加工与合成。面对素材，制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上工作，可以按照分镜头稿本或拍摄大纲的提示和顺序来编辑，也可按照对内容的新理解和新角度进行创造性编辑。
一、摄像机操作要领及技巧
1．稳 为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机机身的相对稳定。
肩扛摄像机的正确姿势和方法是：第一步：正对被摄物，两脚自然分开与肩同宽，身体挺直站立，重心落在两脚中间。右肩扛摄像机身（一般便携式摄像机的底部都有肩托，使其跨落在肩上），右手把在扶手上，并操作电动变焦以及录像机的启停，右肘放在胸前，作为摄像机的一个支撑点。左手放在聚焦环上，进行焦点调节。
第二步：右眼贴在寻像器遮光罩上，通过放大镜观着寻像器中的被摄图象，这时眼睛也是使摄像机稳定的一个重要支撑点。固定拍摄时左眼可以闭上或睁开，但移动拍摄时必须睁开，观看周围的景物情况。
第三步：在录制前，先吸足一口气憋住再启动录像机，录制期间应尽量屏住气不要呼吸，直到这个镜头录完为止。因为肺部呼吸的起伏有可能会影响肩上的摄像机。
拍横摇运动镜头时，两脚不动，身体扭向侧面从起幅开始拍摄（运动镜头开始留有一定时间的固定镜头为起幅），然后随着身体转回到正面，摄像机也摇向正面，最后落幅（运动镜头结束时留有一定时间的固定镜头，为落幅）是落在身体的正面。若按相反顺序扣摄，身体最后可能会失去平衡而导致画面不稳。
2．清， 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后就是调整聚焦。 无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图象清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。
3．平， 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。
4．准，准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。 5．匀，匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀，以保证节奏的连续性。
二、摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。(一) 摄像的常用姿势第一势。适用机型：小型摄像机/中型摄像机
动作要领：1请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性；2必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄；
第二势，抢新闻方式。适用机型：小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领：当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式： 把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右；右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果；如果构图合适，即按下录像钮开始记录第三势 ，低机位方式。适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机
动作要领：以左脚为着力点蹲下；把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作；如果使用无液晶屏的大型摄像机，须将寻像器遮光罩扳起。
第四势 省力的拍摄方式。 适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机。动作要领：当干了一天的拍摄工作、双腿如同灌了铅之后，你会很自然地选择这种盘腿坐在地面上地拍摄方式。当然，有了几次这样地经验之后，你可能在拍摄所有的低机位时，都会选择这种“偷懒”的方式。干活时请穿宽松的服装，女摄像师最好穿长裤，这在高强度的拍摄中肯定让你受益良多。
把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作；如果使用无液晶屏的大型摄像机，需将寻像器遮光罩扳起。
第五势，移动中的中小型摄像机拍摄方式。适用机型：小型摄像机/中型摄像机
动作要领：如果你拍摄儿童，你会采用什么样的机位？使用常规的“第一势”？那样，画面中的小宝贝和“花骨朵”将变成头大脚小的小矮子。很多摄影摄像书都会告诉你，要让镜头与孩子们的眼睛等高，也就是“第三势”和“第四势”了。
第六势，移动中的中大型摄像机拍摄方式。适用机型：中型摄像机(无液晶屏型)/大型摄像机动作要领：与上一动作的最大区别就是：弯下腰。不过，这是迫不得已，因为要看寻像器！请注意将寻像器遮光罩扳起。一反常规，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部；如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄,采用这种操作方式更加方便；把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚跟落地要轻。
光圈 光圈是控制镜头透光能力的装置。 光圈的调整可以有两种方式，一种是手动调整，一种是自动调整。
手动调整就是当摄取的景物亮度变化范围较大时，摄像人员必须及时跟踪调整光圈，以保证图象信号电平处于正常范围，否则图象处将失去灰度层次变化。而自动调整是根据景物亮度，利用自动控制电路来改变光圈大小以适应各种光线条件，能自动地使图象信号的平均电平保持在标准状态。
景深 如果调焦环固定不动，一被摄物体在离摄像机不同的距离上前后移动时，它的图象有时是清晰的，有时是散焦的。图象看来是清晰时所对应的那段物体移动距离就是“景深”。 景深范围的大小究竟与什么有关呢？ A 景深与镜头的焦距长短有关
B 景深与光圈的大小有关 C 景深与物距长短有关
(5)镜头的工作特性 （1）标准（中焦距）镜头的工作特性 标准镜头的变焦镜头提供的视场和我们眼睛所看到的现场差不多（20°～27°左右），所拍摄的图象中，前景物、中景物和背景物之间比例的大小，深度等空间关系看起来也接近我们正常的视觉规律，有真实的透视感。这种镜头有着中等景深，在拍摄主体周围的很大区域内均可很好地聚焦，但在最远的背景和最近的前景上略有些散焦。
2）广角（短焦距）镜头的工作特性 广角镜头提供一很小的图象放大率和广阔的水平视场（30°以上）。通过广角镜头的拍摄，将前景物、中景物和背景物之间的正常比例关系、深度上的空间夸大了，即前景物看上去比背景物大了很会，根据人们正常的视觉规律就会造成前景物和背景物之间的距离加大，即深度增加了的错觉。
3）窄角（长焦距）镜头的工作特性
长焦距镜头产生的视场很窄（小于20°），但物体放大率比较大。长焦距镜头摄取景物中有限的一部分，使它充满荧光屏，得到其它镜头摄不到的放大效果，而且不受距离的限制，即摄像机不必靠近就可以拍摄到远处物体的清晰的图象，所以这种镜头又叫望远镜头或远摄镜头。
长焦距镜头与广角镜头正相反，它压缩了前景物、中景物和背景物之间的比例关系，看起来被摄物体间的相对距离缩小了，造成被摄物密集的错觉。
2、主机 主机也可称为摄像机回路。它是摄像机的主体部分，可将镜头形成的光学图象转变为适用的电视信号。
（1）色温滤光镜 太阳和白炽灯发出的光都是白光，但它们的光谱成份并不相同。为了便于对不同的白光源进行比较，就需要选择一个基准来衡量与测定，这个基准就是绝对黑体的温度——色温。绝对黑体也称全辐射体，它是对入射光既不反射、也不透过、而且完全吸收的理想物体。对绝对黑体加热时，它将辐射出连续光谱，其光谱能量的分布只与温度有关。当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时，这个特定温度就被定义为该光源的色温。色温的单位用绝对温度单位——开氏度（K）表示。
色温滤光镜的作用是校正色温，把照明光源色温变换为3200K。
2）电子快门
n 在录像机上用慢速或静止画面来重放摄像机所拍摄的高速移动的景物时，由于摄像机的惰性，以及扫描速度的限制（相当于1/50秒的快门），使图象模糊，难以看清。随着CCD摄像器件的发展，出现了电子快门，高速度的快门获得的清晰图象在录制各种体育运动以及某些领域里的快速过程的动态分析时是非常有用的。
（3）增益 增益控制就是在电路中同时对三路图象信号放大量的调整。
（4）黑白平衡 A 白平衡 为保证摄像机所摄图象彩色还原正确，一项重要的工作就是调整白平衡。拍教学片时，需要多台摄像机联合使用，应使各机在相同条件下调整白平衡，这样拍出的画面色调才能一致。 有些摄像机还设置了实时自动白平衡的功能，当色温在一定范围内变化时，可对白平衡进行实时自动校正。
B 黑平衡
摄像机在拍摄黑色物体时，三个基色电平也应相等，这时显像管荧光屏上才能反映出不带任何其它颜色的纯黑色，这种现象叫黑平衡。摄像机只有白平衡和黑平衡都调整正确，所拍摄的图象才可能不论亮暗均不偏色。
3 寻像器 。摄像机工作时，连续显示摄像机拍摄的各种图级的微型黑白监视器被称之为“寻像器”。它为摄像人员取景构图、调准焦点、调试机器以及显示机器的工作状态和监看来自录像机或特技台的视频运送信号，提供了一个方便的而且是不可缺少的观察场所。
4 电源便携式摄像机所需电源通常为12伏直流电
5 传声器（话筒） 为了在摄像机拍摄图象时能同时拾取声音，一些较小型的摄像机把话筒内装在摄像机的头部。而专业级的较大的摄像机则往往在机身头部有一个话筒支架，可用来安装话筒,在机身上有话筒电缆线的插座，连接后可以把话筒拾取的声音信号送入摄像机内。
三）摄像机的使用
1、摄前准备 为了保证摄像任务的顺利进行，在每一次摄像前都应该作好充分准备。若在演播室内摄像，因设备固定连接，所以只要检查一下便可以了。而在演播室以外的其它现场，进行外景外摄时就必须认真细致地准备和检查，除了摄像机，其它需要携带的东西是否都齐全了，哪怕一根电缆都不可忽视，否则会影响拍摄工作的顺利进行。
（1）摄像机电源（2话筒（传声器）（3）三脚架（4）彩色监视器（5）录像磁带（6）照明设备
2、调整 （1）准备工作 在拍摄现场，找好拍摄机位，架上三脚架，调好云台的水平、平衡，把左右横摇与俯仰的调整螺丝锁定，把摄像机固定在三脚架上。
2选择滤光镜旋转滤光镜转盘，选择适合拍摄环境中光源色温的滤光镜。通常圆盘上只标有滤光镜的号码，我们可在覆盖滤光镜转盘的小合页门上或附近的机身外壳上找到滤光镜号码所对应的色温条件。 3）调整光圈
n 手动光圈的调整除了利用自动光圈的测光性能来决定光圈值外，还经常使用以下方法：摄像机上若带有斑纹开关，可将其打开，我们根据斑纹出现与否，或出现的多少来决定光圈的大小；有的摄像机在寻像器中用视频电平线显示景物的亮暗，也可根据此电平线来调整光圈。
（4）调整白平衡与黑平衡
滤光镜选好后，就应进行白平衡与黑平衡的调整。
·首先应有一个白色物体作为调整的标准。
·将选好的白色物置于实际拍摄场景的光照之下，而且是放在被摄主体的位置；使得到的照明光线与之相同，但需注意白色物上不要出现反光点。
·把摄像机的镜头对准白色物，调整镜头焦距，使白色物充满整个荧光屏。
·拨动自动白平衡的触发开关，电路就开始自动调节，过2～3秒钟后，白平衡指示灯亮，或寻像器上显示出文字“OK”（好），就表明白平衡已经调好，并将其状态存人记忆电路
把自动白平衡的触发钮向相反方向拨动，自动黑平衡电路就开始工作，此时光圈先自动关上，然后电路再对黑平衡进行自动调节，过几秒钟，黑平衡指示灯（一般与白平衡共用一个指示灯）亮，或寻像器上显示出“OK”，表明黑平衡已调好，并存入记忆电路。
通常黑平衡的调整会影响白平衡的状态所以调整完黑平衡后应再调一次白平衡，即调整次序为；白平衡→黑平衡→白平衡。有时为了简化，也可省去第一次的白平衡调整，即：黑平衡→白平衡。
第二种：以水平、斜线条、垂直线条为构图根据这种构图法的特征是线条都呈现在画面的平行面5、纵深构图法，利用纵深线条透视结构画面7、曲线构图法，景物本身具有的形式美，往往直接成为构图的依据8、形式主体 在表现自然风光景象中，有些景物并非画面表现的中心，这些景物所起的作用实际是形式上的。远景画面的功用呈现的视野开阔，可以提供较多的信息。将观众的视点拉向远处。景物为主体时还可以借景抒情。不仅写景而且写人。多用作开篇或结尾
注意的问题1、要有一定的长度2、应删繁就简，目的性强3、处理好地平线，尽量不用顺光4、摄像机的运动不要太快
全景画面的功用1、表现一个事物或场景的全貌2、完整的表现人物的形体动作3、揭示人物内心与情感和心理状态4、表现特定环境中的特定人物5、在某种程度上具有定位作用
近景画面的功能1、表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格2、拉近被摄人物与观众的距离，容易产生交流3、充分利用画面空间近距离表现物体富有意义的局部
特写的表现功能1、排除多余，强化观众的认识2、描写事物细节，突出事物特征3、通过面部，揭示人物内心4、将画内情绪推向画外5、表现物体质感6、创造悬念
景别的作用。景别的变化带来的是视点的变化，能使观众从不同的视距、不同视点全面观看被摄体。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性。
2、拍摄角度1）、摄像高度 平摄 摄像机与拍摄主体景物在高度上基本相等的位置 优点：具有客观、平等、公正、亲切、自然的效果 缺点：司空见惯、四平八稳、不够新奇 前面景物遮挡后面景物，空间表现力差采用远景或全景时需要考虑地平线的处理
2、俯摄 摄像机明显高于拍摄主体景物的位置优点：有利于表现地面事物的纵深空间、层次、数量、阵势、关系、距离和位置等，对于运动物体，有利于表现其运动轨迹。有时能表现一种对事物的轻视、蔑视态度。缺点：不利于表现人物的神态和细致的情感交流
3、仰摄 摄像机明显低于拍摄主体景物的位置。优点：有利于简化背景，增加景物的高大感觉，能够夸张跳跃高度和腾空动作，有时能传达一种景仰、崇敬、赞颂等褒扬含义或高高在上、惟我独尊等表现寓意。缺点：不利于表现事物的全貌和相互关系
3.摄像方向 1、正面角度 摄像机在主体景物正面位置拍摄。优点：有利于反映景物的面貌和主要特征，容易产生参与感和亲切感，有时能传达一种保守、四平八稳的寓意，是一种最普通最常见的角度。缺点：如果拍摄高度为平摄角度，画面感觉容易显得平淡，正面角度前面景物容易遮挡后面景物，容易缺乏透视感和立体感。
2、侧面角度 摄像机在主体景物侧面拍摄。正侧面角度:摄像机在景物正侧面拍摄，一般有左右两个位置。正侧面角度，人物神态降到次要地位，人物姿态、动作成为关注和表现的重点。
3、斜侧面角度：摄像机在主体景物斜侧面拍摄，一般有左前、右前、左后、右后四个位置
他们共同的特点：⑴、有利于景物的横向线条形成透视变化⑵、由于避开了景物之间的遮挡，容易透露更多的视觉信息。⑶、在表现两个或多个人物时，容易形成明显的主陪体关系⑷、在表现人物时有时可以兼顾表情和姿态
4、背面角度 摄像机在主体景物（主要是人物）的背面拍摄。一般情况下，从背面角度观看事物，往往看不清楚，因而具有一种悬念色彩，它调动了观众的好奇心想象力和参与的兴趣。背面角度主要是通过主体的形影姿态迂回、侧面、间接、婉转地表达内容和思想。背面角度有时也渗透了一种人文思想，如对某些不想不愿不宜面对观众的人物
五 运动摄像，摄像机和人的眼睛。一只悬浮在空中的眼睛，提供了一种新的叙事方法，揭示人物的精神面貌和心理状态，规律：任何电影表现手法只要它在心理上是合理的，不论它在物质上是否真实，都有价值。
运动摄像的形式运动摄像分为两大类：摇摄和移动摄像。摇摄：拍摄时摄像机位置不变，连续不断的改变拍摄方向，称为摇摄。 移动摄像：拍摄时不仅连续不断的改变拍摄方向，同时也连续不断的改变拍摄位置。移动摄像。分类：推、拉、横移、升、降、不规则运动等形式。推镜头：可以构成前进式的蒙太奇句子。常用在片子的开始或者一场的开头部分，具有引入的作用。运动速度和表现意义：缓慢的推具有悄悄接近，又有轻松、舒缓或者沉重、威严、恐惧等；快推能造成强烈的视觉冲击
推摄，拍摄中向前移动摄像机或使镜头焦距由短变长、画面景别由大变小、镜头光轴指向特定目标的拍摄方式。
拉摄 拍摄中由特定目标向后移动摄像机或使镜头焦距由长变短、画面景别由小变大的拍摄方式。
摇摄 摇摄：拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴指向发生变化的拍摄方式。水平摇摄：拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴沿着水平角度发生变化的拍摄方式。垂直摇摄：拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴沿着垂直角度发生变化的拍摄方式。旋转摇摄：拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴发生旋转变化的拍摄方式。
移摄 概念提示：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴运动的拍摄方式。向前移摄：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴向前运动的拍摄方式。向后移摄：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴向后运动的拍摄方式。横向移摄：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴沿拍摄对象作左右水平运动的拍摄方式。曲线移摄：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴做曲线运动的拍摄方式。
跟摄 概念提示：摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴与特定目标一同运动的拍摄方式。
前跟：摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标正面与之一同运动的拍摄方式。侧跟：摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标侧面与之一同运动的拍摄方式。后跟：摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标背面与之一同运动的拍摄方式。手持摄像机拍摄
技术要求：四个字平:必须保持摄像机的水平状态。准：指画面构图的准确性，一般采用照顾落幅，将就起幅。稳：指运动中要保持画面稳定。匀：首先要有好的器材，其次运动开始和停止要有加力和减力。
手持拍摄技术要领四句话：走直线，迈小步，腿弯曲，腰放松。另外拍摄时要选用短焦距镜头。
一个成功运动镜头的特征，一个好的运动镜头不是盲目的运动镜头，不是为了运动而运动，应当是有目的的运动，有艺术追求的运动。
一、镜头配置与场面调度
1、镜头配置，使镜头成组：同一场景中要拍够三个以上的镜头素材才能满足“成组”的要求。
成组镜头必须由多机位、多角度拍摄的镜头构成, 一般先拍一个全景 , 然后再选择其它的拍摄主体和拍摄角度来一一拍摄。
拍摄时 , 我们如果有意识地把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长 , 使其成为一个“多功镜头”, 在编辑时 , 我们就可以把它剪裁为三个镜
2、场面调度，头包括人物调度和镜头调度:
人物调度：将人物的活动合理地安排在拍摄场景中 , 通过不同位置、朝向、距离的处理 , 造成画面的不同造型 , 以此展现人物情绪及人物与人物之间和人物与环境之间的关系和变化。镜头调度：根据人物在场景中的位置安排 , 合理地处理摄像机的数量、位置、镜头所涵盖的画面范围、角度和运动方式等,形成不同角度的画面造型。
来电视场面调度——轴线关系使轴线问题:“轴线”是指被摄对象的视线方向、运动方向与运动轨迹及不同被摄对象间关系所形成的一条假想的线。
镜头调度时, 为保证观众对被摄对象在电视画面空间中位置和方向的统一 , 规定 : 摄像机要在轴线一侧设置机位。遵守“轴线规则”是形成画面空间统一感、构成视觉方位系统一致性的基本条件。越轴拍摄的镜头如果与轴线另一侧拍摄的镜头生硬地组接在一起 , 就将导致观众产生对空间判断的混乱。
用 , 使拍摄的镜头素材具有更大的可电视场面调度——机位分布。塑拍摄两个被摄对象间交流的场景时 , 他们之间的关系形成了“关系轴线”。在关系轴线的一侧 , 可以选择三个顶端位置 , 这三个顶端构成了一个三角形 , 其底边与关系轴线相平行。进行镜头调度时 , 摄像机的位置可以安排在这个三角形的三个顶端上 , 形成一个相互联系的三角形机位布局 , 这就是镜头调度的三角形原理 , 也称三角形布局。
性电视摄像应注意的问题 。电视摄像时应具有时序意识镜头间时序意识：拍摄时要考虑到蒙太奇因素, 还要考虑到构图、光影结构、色彩结构等方面在前后镜头间的蒙太奇搭配。镜头内时序意识：拍摄时要懂得如何在一个镜头内渐次呈现事物的各个侧面 , 不仅能清晰地给观众再现客观现实 , 而且能给观众真实、可信的现场感。
电视摄像时应具有场面调度意识
轴线规律：动作线、运动线、交流线等使画面具有明确的屏幕方向感和方位感 , 在布置机位时 , 应考虑到不同机位所拍得的各个镜头的屏幕方位感和方向感的一致性。机位布置在轴线的同一侧 , 才能获得各个镜头画面的方位感和方向感的一致性。
机位设置：选择在轴线一侧、底边与轴线平行的三角形的三个顶角上。
电视摄像时应具有声画关系意识。人物的语言节奏与语调 , 要与画面中人物的表情情绪和谐统一。环境效果声与画面的环境一致。声音的现场感与画面所表现环境一致。
二、镜头组接原理原理一）蒙太奇的含义
蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意味构成、装配。到了20世纪中期，被引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
画面：是电视片构成的基本因素，是视觉信息的载体。
镜头的两种含义： 从拍摄意义上，摄像机连续不断的拍摄人物、景物，在时间、空间上没有切断的感觉。从编辑意义上，前后两个编辑点之间的片断。
狭义蒙太奇：就是镜头组接的章法和技巧。把分散拍摄的镜头按照一定的形象思维和逻辑思维，组接起来说明一个故事，叙述一件事，阐述一个主题，使之成为一部片子的方法。
广义蒙太奇：是电影电视构成形式和构成方法的总名称。
二）镜头组接的原则和方法1、建立节目的剪辑风格
是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。2、选择画面的剪接点
根据动作的变化确定剪接点。所谓剪接点，就是影视画面由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。A、主体位置固定的两个镜头相连时，姿态的变化就是主要的动作变化，而其动作剪接点一般就选在这个变化之后。B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪接点就应在这样的变化之时。C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
镜头与镜头组
1、 镜头。什么是镜头?所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍摄下的一段有不同画幅的画面。这里应注意它是“连续拍摄”下来的，不是经剪辑(编辑)连接起来的，每一编辑点前后已经是两个镜头。
2、 镜头组 通常是由几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以称为镜头组。镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成。镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成。
3、 分镜头
分镜头的工作，是编制电视节目的重要工作环节，就是要将文字脚本上写出的画面意义，区分成若干个镜头，以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
分镜头脚本的格式1.分镜头稿本的作用 将文字稿本的画面内容加工成一个个具形象的、可供拍摄的画面镜头；排列组成镜头组，并说明组接的技巧；相应镜头组的解说词；相应镜头组或段落的音乐与音响效果。